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成吉思汗的燕子

侯马

在成吉思汗庙的大门横梁上

有许多燕子的泥巢

为此我特意去了内蒙古宾馆

因为它的大堂里有一块木牌

上面介绍了成吉思汗的来源

是因为天上飞来一只彩鸟

它的鸣叫声就是成吉思

成吉思

我看到泥巢有燕子进出

但更多的泥巢住了麻雀

我喜欢与穷亲戚来往的鸟儿

说不定这就是成吉思的含义

臧棣：

诗的本事取材于日常经历，这也是现代诗一再申明的想象力视域。一个历史胜迹的游览，对一个内心敏感的生命来说，足以撬动人生的波澜壮阔的思绪；所以，这里面有一个如何精敏地取舍的问题：从大处着眼，可以延伸史诗的视野；从小处入手，意味着要格外留神那已拿在手上的叶子不能离眼睛太近。本诗中，诗人的目光聚焦于看似不起眼的平常物：燕子的泥巢。而这一取材的眼光，却包含着巧妙的深意，它刚好和成吉思汗的名字的来源有关。但假如仅仅是这种关联的搭线，还不足以成就一首诗的象征脉络。诗人还必须调动脑海里翻涌的意义的旋涡，从多重思绪里抽绎出最精微的想象力的火花，将语言的最后的击打给予已烧得彤红的文本。“麻雀”和“穷亲戚”之间的隐喻关联，可以被视为这几下击打，最为精准的也是最有力道的修辞锤炼。另一方面，光有缜密的诗思，也不行。还必须对诗歌语言的效果有清晰的判断力。本诗中，诗人采用修辞策略，风格类型上看似简洁，却隐含着富有分寸感的拿捏。朴素的词语，线性而缓和的记叙语调，反而与诗人犀利的人生感悟构成快与慢的相互映衬。诗的结尾，“说不定”这一语气词，可以说用得最富有启示性；它将人生的感悟中两种对立的向度：对奇迹的向往与对平凡的洞察，重新糅合在了生活的片段之中。听上去，像是推敲的口吻，但已包含内心最深邃的倾向。

随意美

侯马

在科尔沁城市的上空

云神感觉天空有点凌乱

她整理了一下

一道远出目力的金色的云之上

是一道远出目力的红色的云之上

是一道远出目力的青色的云之上

是一道远出目力的黑色的云之上

是一道远出目力的灰色的云

其他的

就交给这远出目力的天空

安琪：

反复读，会读出一种神异的视觉效果，一层一层的云，依次按金色、红色、青色、黑色、灰色堆叠，一层高出一层，有一双手在布置、安排它们，那就是云神的手。在内蒙古，神无处不在，这一片广袤大地，最不缺的就是神，人烟静谧的所在，没有世俗之气的干扰，最宜神居。风有风神，云有云神，风神负责把云吹乱，云神则负责整理天空的乱云。此时，太阳出来帮忙，为云们镀上五色光芒，太阳在诗中并未现身但它通过颜色告诉了我们它的存在。我曾多次在内蒙看到过壮阔瑰丽的夕阳铺满大半个天空，我无端地认为，诗人诗中的美，即为夕阳之美。寂灭之前的辉煌总有种奋不顾身的味道，一定要把最为惊艳的那一瞬留给你。于是，一道之上又加一道又加一道……一直到用尽最后一丝力气了才无可奈何地放弃继续堆叠，却还是不忘提醒你，“其他的/就交给这远出目力的天空”。全诗十行，六行用到“远出目力”，这是诗人自己发明的一个词，用以形容视野之不可及。你永远看不透、也看不到内蒙浩瀚无垠的天空深处，那里，是云和太阳的故乡，它们互有默契，这天地是它们的，它们也不为了被看见，就只顺着自己的感觉，一心只想把自己的世界整理得齐整一点。可是有一个诗人偏偏看见了，看见了也就看见了，他偏偏还要写将出来，并且还故意用了一个题《随意美》。这诗人也太不顾及云神的良苦用心，哪里是随意，这内蒙天空的极端之美，全然来自造化的有意，绝非偶然。必须说明的是，全诗第一行其实已经交代了具体的地点科尔沁，但我却一直在行文中用内蒙是因为，就我所到过的内蒙各地（包括科尔沁），所撞见的夕光中的云层它的瑰丽和诡异，它的震慑人心，都是一样的。

潘维：

“自然之力”直接作用于现代诗并非常态，侯马这首诗恰恰体现了这点。境界上接近于陈子昂的“念天地之悠悠”，乐观版的。显然，它像史诗的片段，瞬间的视觉意识。但我感觉最微妙的是作者对神性的把握。

立冬的瓦片

陈勇

北方的清晨是被一阵冷风掰开的

瓦片上的蒿草，顶不住这凛冽的蓝天

就像没来得及收割的胡须

在一面镜子里，变成了时间的卧底

这时序的闹钟不早不晚

我是独守在你屋檐上的那只留鸟

那些不愿凋零的秋风

可以在我的羽翅里打开归宿

或者，找一块长草的屋瓦

逗留并喂养那些难以寄寓的乡愁

但我的乡愁又过于沉重

像树梢上的积雪，像你眸中的月光

清冷的月光，还在继续加深孤独的颜色

我在冷风中叼啄自己的羽毛

我还以为那里能随时翻出你的印记

好比冬天来了，瓦片上仍不肯撤离的蒿草

李建春：

陈勇的抒情，能带上特别的个人体验乃至身体的印记，这常常体现为一种修辞的偏离或溢出。“北方的清晨是被一阵冷风掰开的”，注意“掰开”的动作感。以及“收割的”胡须、时间的“卧底”，给深情可喜的语调造成的粗粝效果。“那些不愿凋零的秋风/可以在我的羽翅里打开归宿”的直观、短路感觉，是汉语思维特有的。“或者，找一块长草的屋瓦/逗留并喂养那些难以寄寓的乡愁”，精确的意象，通过精准的动作，抵达抽象的“乡愁”。“像树梢上的积雪，像你眸中的月光”，非反复提炼不可得。“我在冷风中叼啄自己的羽毛”的“叼啄”，听上去像“雕琢”，也的确是“雕啄”的缓慢、期待感觉。“瓦片上仍不肯撤离的蒿草”对依恋的隐喻，虽不奇特，但妥贴，深沉。通过对他的用词特点的分析，我们可以看到一位久经磨炼、深情徘徊的诗人，他的“情味”是可以逗留，期待着回应的，不是单向的自我表达。他的抒情总是在造境的过程中实现，是心物双向融炼的过程中，反复的偏离、回归，使之带上诗人的体温，带上对时间和风物的独特体认。陈勇的诗，隐约可见诗词的涵养，却又是当代人的“心、情、意”，他走的是李少君主张的“心学”的路子。

乏味如扇子扇动

冯晏

空气静谧，强光抹去房屋、街道，

一只流浪猫退出台阶。

城市退出移动，

绿色还未返回被季节抽空的树，

被风吹低的草。

昆虫翅膀在水雾里钻孔，

乏味如扇子扇动。

听力越来越密，从沙沙声退出。

音频重复着加快，

逐渐突破细胞壁、耳膜，

远与近连成一片。

江畔退出流水声，

脚步如悬空。

车辆退出发动机轰鸣，

轮毂如悬空。

心脏退出咚咚敲门声，

活着如悬空。

一条船在午后慢慢飘，

沿着冥想水域。

万物倾斜、散落，退出定位。

一直为抵御消极在屋顶修复视觉的手，

退出祷告。

刘波：

在《乏味如扇子扇动》中，日常似由一次次回放的慢镜头构成，蒙太奇瞬间的变化被诗人在观看中放缓了速度，从而延长了时间的流逝感，我们停下来，可以想象和体验事物彼此退出时的画面与声音。从观看、倾听到记忆的释放，再到文字的组合，精确描绘的生活变得相对具体，而溢出日常的那些思索带上了飞翔之感。冯晏善于将惯常的生活经验置于现代性的审视中进行变形，然后不断内化为语言的创造和理性的认知。

这首诗是我们在生活中体验到的常态，整体上并非深不可测。从安静出发，目光所及之处，皆是空间的位移：猫退出台阶，城市退出移动，由远及近，从视觉到听觉，再到感觉，所有的退出最后还是要回到内心，而退出既像解脱，也是一种能量守恒。诗人记录下这些或主动或被动的“逃离”，是对自己感受力的检验，她由外向内靠近预设的定位，退出终至于尘埃落定。诗人一直在试图书写内心的寓言，而诗意如何生产？有的退出可能是不经意间发生，有的则是长久等待的结果，它们被组织到一起，构成这种罗列式的呈现，动与静的转换所产生的张力，在近于排比的语言表述中一次次强化了诗意的起伏、递进。思绪之船在冥想的水域“慢慢飘”，最后收回到身体，手“退出祷告”，意味着仪式的完成。这些自然而然的动作，如同昆虫翅膀的扇动，司空见惯的场景，一旦被慢镜头回放，乏味在所难免。诗人要写出的，正是乏味重复的生活叠加出的日常气息，它们易被我们所忽略，可又不断地参与扩展和营造新的诗性空间。

冬日八行

牛梦牛

几年前，在晋城二中门口，一个有霜的清晨

一只流浪的白色泰迪犬，围着我

欢快跳跃，如尘世的浪花，并毫不客气地

把头枕到我脚上......我多么怀念它

它一定是我转世而来的亲人

它给予我热气腾腾的爱和信任

然后又转身离去，像流星划过我生命的天空

永不再回来......

吴投文：

一首诗中的细节显然有别于叙事文学，需要把诗意的真正归属处置到高度的凝练中。细节虽不是一首诗的必要构件，却可以使一首诗获得诗意之外的丰盈和深度。《冬日八行》中的细节异常简洁，寥寥数笔，却有清晰的画境。诗中的流浪狗显得乖巧可爱，对人有一种发自本能的亲切，在冬日一个有霜的清晨，它毫不客气地把头枕到诗人的脚上取暖。诗中的时间、地点、事件，均符合叙事文学的要件，却浓缩在一首诗的特定情境里，带有梦幻的色彩。诗中特别点出冬日这个时间，对突出一只流浪狗的处境是非常必要的，也是铺展细节的需要。诗中的悲悯也由此流露出来，温煦中又有一种荒凉。一只流浪狗的渴求微不足道，它在流落的无助中只需要把头枕到诗人的脚上，以获得片刻的爱与温暖。或许，它也是希望通过这种方式得到一个新的归宿。对诗人来说，也恰恰是一种情感的归宿，由物及人，自然地过渡到诗人对人世亲情的感怀。诗中表达的是一种复杂细腻的情感体验，一只流浪狗的处境似乎反射出人世的某种窘迫。人世的友爱亲情既寻常又珍贵，失去即是永恒，就是伤痛在记忆中的反复发酵。此诗选择的角度特别值得一提，由细节的呈现出发，抵达内心的复杂处境，诗的境界是清澈的，却包含复杂的意味。实际上，在此诗的八行中，诗人欲言又止，克制着向内心更深的敞开。