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“言语之外——艺术与疗愈”是文化和旅游部年全国美术馆青年策展人扶持计划入选项目。孟沛欣博士整合艺术疗愈体系受武汉美术馆特别邀请参加此次展览。参展作品多达余件，包含有本体系整合艺术疗愈师大量自创作品和艺术心理大联盟全国各地盟友系列原创作品。展览现场分设“诠释自我的深意——自画像”、“探索自我的内在——对话情绪”和“呈现生命的整体——曼陀罗”三大版块，届时将共同与观众见面。
参展艺术家的心路历程
———展览现场部分作品介绍———
曼达
曼陀罗艺术家
整合艺术疗愈师
近0幅曼陀罗作品
我是——曼达-，已画近三千幅曼陀罗，近7年时间，无一日间断。我喜欢画画，又对人、对物、对生活都十分的敏感。这个阶段生活状态是无序的，亲密关系岌岌可危。年，自救自解的心让我开始学习《超越言语的交流——艺术治疗》，年终于走进整合艺术疗愈场！孟沛欣老师在工作坊说：“坚持画幅，很多心理问题就可以迎刃而解”，我开始了寻找自我的生涯——绘画曼陀罗。
曼达的作品在展览现场
问：在你的曼陀罗中，圆形与方形有什么不一样的心理意义吗？
曼达：我在画的最初没想过方和圆，提起笔没有目的，都是当下的表达，方形让我理智，有棱角，更多的情绪会多被激发出来。圆形让我舒服，有安全感而温暖。然而我看到正是这些对立的情绪，让我感觉活着的质感！这就是生命应有的状态吧。而曼陀罗始终存在于圆之中，这里的方也在更大的圆中，方园交叠，演化出无尽的样式，正如生命，层层叠叠，探索不尽。也像我的心，瞬息万变，纷繁璀璨。
问：早期的曼陀罗更多是对称的图案，而近期曼陀罗则是呈现了一些故事和人物，能说说这些变化吗？
早期作品，呈现的大多是视觉上的美感以及古老而传统的秩序感，中期的作品从不同材料的变化带动了感受上的变化，记得那时和孟沛欣老师有过深度交流，我有些参悟。所以从那时起，我感觉我做人做事都不一样了，好像也更加顺畅如意。这些作品帮我从内心深处看到自己，也到看到了亲人和朋友。近期发生了很多事，关系到全人类，让我看到大自然，人类必须谦卑；让我看到生死这一终极话题，个体必须重新审视自己的生活，我也看到自己的责任和义务。我曾经画过一只鹿，孟老师对我说：听听它给你说什么？我和它交流后就明白了，我要走出自我的局限，勇敢承担起我的责任。
曼达的作品在展览现场
问：在您的故事中提到荣格的《红书》，请说说荣格的《红书》对您的影响？
曼达：从年经孟老师推荐开始，我共看了四个版本的《红书》。当遇到什么问题走不下去时，随意翻看到的一页，就让我觉察到我说不清也不明了的那个结点，从整体面相上有所领悟。心理学家荣格有一段话：“成形、变形，永恒心灵的永恒创造！”当时的我领悟到，曼陀罗就是原我，也即是每个人都具备的人格完形，我所画的曼陀罗就是与原我状态有关的密码，我不急于解释，观看的人如果还没到达解释也没用，到达了，看到我的画，有共鸣，该说的都在里面了，也就不用再说什么了。我画曼陀罗，就是每天都接收这些密码，它传递给我隐秘的关于我的内在知识，我也向它报告我新进的收获，而这一切我好像是在被动中顺着感觉完成的。
曼达作品更多介绍
曼陀罗——寻找灵魂的图像｜曼达与曼陀罗的生命故事
问：在观看您的作品时，能感受到很多情绪。在您的曼陀罗绘画之路上，您是如何面对生命中的黑暗部分呢？
曼达：我在画每幅作品时都是充满着各种情绪，高涨、低落、激动、沮丧，还有悲伤、恐惧。我信赖曼陀罗，就像我信赖艺术过程一样，在艺术过程中发生的一切都是安全的。尤其是当我充满消极情绪的时候，黑暗的深色能让我寻找到力量，让混乱的暗流进入秩序，这时，我的心有力量让光慢慢的照进来。画面变得有意义，那是我个人的意义，是神秘的内在力量。绘制和审视我画的曼陀罗，我感到它是带着光照进我的生命里面来。
曼达在现场与自己的作品对话
问：您每天都画曼陀罗，您可曾有过耗竭感？您源源不断的灵感从哪里来？
曼达：当灵感源于自己，小我，必然枯竭；当灵感源于朴素的生活，超然的大爱，必然生生不息。
我的每一笔画出的线，就像走过的路，我做的努力，无论怎样覆盖，都会把我带回到同一个内在视野，一个中心点或圆形上，而这里，曼陀罗下面藏着我所有的心理历程，那是我走过的所有的道路的叠加。
曼达作品在展览现场
问：如果用一些关键词来描述曼陀罗绘画与您身心的关系，您会想到哪些词呢？
曼达：打开、呈现、看见、释放、超越、接纳、创造、整合。这是一组，还有一组，那是秩序、情感、符号、密码。
曼达作品在展览现场
问：当你在美术馆再次看到你的作品时，你的感受是什么？
曼达：走进美术馆，使我又一次沉淀、成长。整理作品的过程好像在看日记一样，回看的是我的生命记忆，体验的是对命运的臣服，而不是屈服！当我到现场再次看到这些画时，仿佛进到了一个更加开阔的空间，在新的纬度重新看到了自己，我又一次感受到曼陀罗疗愈的力量！
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